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小劇場と安保闘争

小劇場　演劇を商業主義から解放して,自由で合理的な新しい組織の上に立脚する小規模の劇場。20世紀初頭のドイツに始まり,1960年代以降にも盛行。－岩波書店 広辞苑 第六版

上に引用したように、小劇場というのは“商業主義から解放した”という点で演劇史上重要な存在である。文字通り小さな劇場で客席数は500席程だが、中には100にも満たないところもあり客席との一体感が生まれやすいというのが大きな特徴として挙げられる。

パンク・築地小劇場

日本に小劇場が現れたのは1924年6月13日、新劇（日本で近代ヨーロッパ演劇の影響下に成立した近代的理念・方式を持つ演劇。築地小劇場が基盤となり広まった。）の常設劇場として土方与志（新劇確率の基礎を作った演出家）と小山内薫（新劇の開拓に努めた劇作家・演出家）により、築地小劇場が建てられた。

ドイツの演出家の小劇場をモデルに作られたゴシック・ロマネスク様式の建物で、内装外装共にグレーで統一された洒落た建物である。劇場と言えば歌舞伎劇場だった当時としては画期的なものであり茶屋の代わりに喫茶店と書店が置かれ本格的な西洋式であった。

成り立ちは1923年9月1日に関東大震災が起きたことで震災復興のため一時的に建築規制が緩められ以前はできなかったバロック劇場の建設が可能になり、表現演劇研究のためドイツに留学していた土方はそれを知り予定より早く同年暮れに帰国。年が明けると小山内を訪ねて構想を固め、劇場建設・劇団の育成に取り掛かった。

電気を用いた世界初の照明室を備えており建設費は約10万円（今では約5,300万円）だったが全て旧貴族で有力政治家一族の生まれである土方の自費で賄われた。

築地小劇場は以後、1929年に解散するのだが、それまでの約6年 の活動期間の間に84回の本公演、計117 本の作品を熱心に作り上げる。

記念すべき第一回公演は、　　　　　　　　　　　　　　ラインハルト・ゲーリング作　土方与志演出の『海戦』／アントン・チェホフ作、小山内薫演出『白鳥の歌』／　　エミイル・マ ゾオ作、小山内薫訳・演出の『休みの日』の3本。 なかでも『海戦』が大きな注目を集め、矢継ぎ早な会話と集団演劇は従来の日本の演劇に はまったく見られなかったもので演劇界隈に衝撃を与えた。演目から伺えるように、当初から海外演劇の紹介にこだわり、表現主義的で前衛的な戯曲を舞台化することで築地小劇場は演劇の可能性を探求していた。

1926年の暮れ、「日本プロレタリア芸術連盟」（労働者の厳しい様子を描くプロレタリア文学の団体）傘下の「前衛座」が築地小劇場で上演し、それをきっかけにプロレタリア劇団が築地小劇場で上演をするようになる。

1928年、徐々に支持を集めていた築地小劇場は、劇場のまとめ役であった小山内の病死により終わりを迎える。

小山内の追悼公演を上演した後、劇場を脱退した集まり（土方を含む）で「新築地劇団」を立ち上げ、残留組は「劇団築地小劇場」と名を変え築地小劇場は分裂した。

1931年、新築地劇団は日本プロレタリア演劇同盟に加盟。前衛座の後身の東京左翼劇場と共にプロレタリア演劇運動を展開する。その後分裂し新たに新協劇団ができる。

1940年、新築地劇団と新協劇団の団員が社会主義思想を基調にした劇場として一斉検挙・自発的な解散を強要され、両劇団は解散を余儀なくされる。

築地小劇場は1945年3月10日の東京大空襲で焼け落ち、再建されることは無かった。

安保闘争と続・小劇場

現在“小劇場”というと安保闘争と同年代の1960年代小劇場運動のことを指す。

先ほどの築地小劇場は日本古来の演劇に対して新劇を盛り上げるために生まれたものだった。それから数十年、小劇場は若者の支持を受け盛り上がりを見せる。

1960年の出来事というと、安保闘争－日米安保条約の改定により日米軍事同盟が強化されるということに反対した国民の大規模なデモ運動 が代表される。当時はこの影響で学生運動が盛んにおこなわれ、それに影響を受けて、自らが表現したいことを発信する手段として、また演劇界の反体制の表現手段として学生演劇が盛んになる。そして出現したのが「小劇場運動」である。これは築地小劇場の単なる世代交代ではなく、新劇という枠に反発し、新しい表現を模索する斬新なものだった。

安保闘争、もとい闘争体験が小劇場運動の第一人者達に既成の新劇の大手劇団ではなく自分たちオリジナルの小劇団を結成するという選択肢を作ったのは明白と言える。唐十郎の紅テント上演（1967年夏、新宿・花園神社に突如出現した移動式テント劇場。神社の境内や、かつて小学校だったグラウンド等、場所を問わず神出鬼没に出現する。嬉しいことに現在も活動を続けている。）に代表されるように　自前で芝居小屋をつくり、主宰者が座付き作者として戯曲を書き、自ら舞台に立つスタイルが基本。 そして旧来の演劇と差別化を図るため積極的に演劇論を執筆しており、寺山修司（天井桟敷 主宰）『死海 と迷路──わが演劇』や唐十郎『特権的肉体論』は役者という存在に新しい理由を付けた（戯曲のために役者を揃えるのではなく役者のために本を書けばいい（大体こんなことを言ってる））として特に評価される。唐,寺山らのこの時代をまとめて、小劇場第一世代（アングラ演劇ともいわれた。アングラ演劇が広まった根底には反商業主義,学生運動に由来する反体制の思想がある。アングラ演劇自体独自の表現で独特な世界をつくることで新劇に対抗したもので、舞台美術やフライヤーに現代美術的な要素を取り入れ、劇中音楽にジャズやポップソングなど新劇，まして旧来の日本演劇には全くない要素を前衛的に取り込んでいる。そのため鮮烈で矯激な作風のものが多く、その後の日本演劇への影響は計り知れない。）と言う。打倒新劇、といった具合である。個人的に好きなアングラ演劇から生まれた作品に『ライチ☆光クラブ』（☆は漫画家 古谷兎丸が劇団である東京グランギニョルの公演“ライチ光クラブ”を感激し衝撃を受け、それを漫画にしたものである。☆無しとは一部登場人物の名前や展開、場面描写が異なるという。しかし現在☆無しを見る手段はないためこの情報は誤りの可能性がある。役者・演出はじめ関係者が異なるが☆無しを含め今まで5度上演され、最新は2025年である。どちらにせよ鮮烈な作品。）『聖ミカエラ学園漂流記』。

1983年に寺山が無くなると第二世代が登場する。

つかこうへい（劇作家，小説家）が第二世代を牽引し、前衛好みの若者たちのものだった小劇場演劇をポピュラーな喜劇へ方向転換させた。大きく人気が出るきっかけとなったのは紀伊國屋ホール（現在も存在する）で上演した　「蒲田行進曲」。前売り開始の3日前から徹夜の行列ができたほどの人気ぶりで、元来の小劇場支持層を超えて、若者たちの文化的ファッションになり（もし私が当時の小劇場好きの若者ならファッション,ステータスとして好きなものが流行ることを許せないだろうが、小劇場が流行るなんて現代の私からしたら逆立ちするほど羨ましい。）「つかブーム」が巻き起こった。（恐らく今の推し活のような感じ）ここまで大衆的に人気を得ると小劇場第一世代とは“小劇場”という名が揃うだけで思想的な要素は大分異なるが、高度経済成長が終了し、学生運動の減退や赤軍の暴動から伺えるが、イデオロギーが支配力を失い安定志向の人々が増え始めた1970年代の時分に、観る者の常識を超えたセリフと予想だにしない役回り、過剰なまでの情熱、毒のあるアイロニーなどは若者の心をとらえた。

その後鴻上尚史や渡辺えり子らが活躍する第三世代が登場。（この世代に劇団☆新感線や劇団キャラメルボックスが生まれている。）女性演劇人が活躍するとともに商業演劇との融合が進み中にはテレビで活躍するようになる役者も現れ、舞台とメディアの垣根が徐々に無くなるなど演劇の多様化が進んだ。劇団というまとまりから劇作家、役者が個人として活躍するようになり、現在の商業演劇の方式につながっている。